Quem gosta de arquitetura vai se encantar pelo projeto Covers, que faz homenagem a algumas das obras mais importantes do mundo moderno, com o uso de material inusitado pra recria-las, como louças, talheres, aparelhos de som, fitas cassete, borrachas e caixas de fósforos.
O impressionante é que a gente consegue decifrar a maioria, mesmo quem também é leigo no assunto como eu. O Brasil está lá – com Oscar Niemeyer, claro.
O filme é assinado pelo multi talentoso Luis Urculo, que faz trabalhos de arquitetura, desenho, direção de arte e ilustração. Muito bom.
O coletivo holandês Planet Streetpainting fez uma espécie de exército de terracota chinês, só que os guerreiros têm visual lego e são em 3D. Para quem tem pressa, o resultado final se vê no momento 4:14 do vídeo. Uia.
Abaixo tem outras artes em giz menos inusitadas, de 250 artistas. Mas o festival em si, de periodicidade anual, na cidade de Sarasota, na Flórida, EUA, acho razoavelmente inusitado: pegam uma avenida da cidade e a transformam em museu em céu aberto de obras de giz – essa arte de giz nasceu com madonas renascentistas, conforme explicado na Wikipédia. Começou em 2010 com o tema Halloween. E o giz em 3D lá vem causando, pelo que entendi.
É como se, no Brasil, pegassem uma praia e fizessem um festival de esculturas de areia. Ou já fizeram? Não tenho registro.
Spider Eye é o nome desta linda obra de arte, criada por Mr. Garcin, com colagens de imagens de diversos quadrinhos do Homem-Aranha. Pode não ser uma grande novidade (a colagem, o tema), mas o nível de detalhe e o charme da peça, convidando você a chegar cade vez mais perto, é deslumbrante. Dá uma olhada (tem alguns zooms após o jump), e não se espante se passar uns dez minutinhos nela.
Lá vou eu tentar fazer um pra mim… (alguma indicação de quem trabalha com colagens deste tipo?)
Olha só que legal: começa hoje a sexta edição do Cinefantasy, o mais importante festival de cinema fantástico do Brasil. Por fantástico podemos entender, segundo definição do site oficial, todos os gêneros que têm um pé no real e outro no irreal. Ficção científica, terror, horror e fantasia e humor negro são alguns deles.
Dos filmes de super-heróis a séries como “The Walking Dead” e “True Blood”, “passando pela trilogia “Senhor dos Anéis”, a franquia “Harry-Potter”, os clássicos como “Star Wars”, “Caça-Fantasmas”, “Goonies” e “Psicose”, a obra de Tim Burton, Tarantino e David Lynch e stop-motions como “Coraline e o Mundo Secreto”e “ParaNorman”, todos são parte do que se pode chamar de fantástico – fonte de interesse inesgotável e sucesso de audiência ontem, hoje e sempre.
Abaixo, está o trailer da premiada animação “The Twin Girls of Sunset Street”, que será exibida hoje, às 18h, na Sessão Fantasia Sombria, no Centro Cultural São Paulo:
Quem gosta do tema, aliás, vai se fartar no blog do festival, com muito conteúdo de qualidade não apenas sobre os títulos que serão exibidos, mas sobre todo universo fantástico internacional. Eu gostei muito e espero que continue assim. Read More
“A arte é o espelho da pátria. O país que não preserva seus valores culturais jamais verá a imagem da sua própria alma.” a frase é do compositor Chopin e é com ela que João Cândido Portinari gosta de justificar sua iniciativa.
Homenageado pelo Prêmio Trip Transformadores deste ano (reconhecimento ao trabalho de pessoas que, com suas ideias e iniciativas, ajudam a pensar um mundo mais equilibrado, inteligente e melhor), João, filho de Portinari, apresenta seu projeto e conta como e por que passou os últimos 30 anos se dedicando à buscar, reunir e organizar o que se tornou o o maior acervo existente sobre a obra de um artista latino-americano.
Reconhecimento mais do que merecido (para pai e filho).
Em viagens pelo Brasil e 20 países, João reuniu 5.300 pinturas, desenhos e gravuras, além de 25 mil documentos sobre obra, vida e época do artista. Após organizar esse acervo, lançou o catálogo Raisonné de Portinari. A tiragem de 2 mil exemplares não deu conta da procura. Foi então que teve a ideia de criar um acervo digital. Para se ter uma ideia de sua importância, foi com um exemplar do Raisonné de Portinari que o então presidente, Lula, presenteou o secretário-geral da ONU, Ban Ki Moon, na abertura da Assembleia Geral em 2007.
O Projeto Portinari disponibiliza toda a obra reunida. Vale MUITO o clique.
por Rodolfo Miwa em quinta-feira, novembro 10, 2011 ·
Talvez pelo fato do trânsito na Austrália não ser a visão do inferno como o de cidades como São Paulo, Pequim e Cidade do México, os australianos se permitem desfrutar de uma dose de bom humor.
Se você estiver planejando andar pelas ruas do outro lado do mundo, não se surpreenda ao cruzar com o batman estampado na placa de um carro ou de uma moto. E não é nenhuma gambiarra com fita isolante. Uma empresa de transportes fez tudo direitinho e triangulou uma aprovação com o governo + Warner para customizar as placas dos clientes geeks. Para Batman, Mulher-Maravilha, Super Girl, The Flash e Lanterna Verde o cliente paga 200 dólares. Se quiser viajar na criação, a partir de 404 dólares.
As obras de da Vinci sempre geram muitas conversas interessantes, e eu continuo me assustando com a quantidade de coisas que descobrimos quando divulgam novos estudos (é impressionante). Hoje, foi aberta uma nova exposição em Londres que exibe 60 obras decodificas de uma forma muito profunda. A obra que ilustra o post é a “The Lady with an Ermine”.
Na maioria das vezes, as várias expos e estudam olham para da Vinci como inventor e cientista, essa é a primeira dedicada exclusivamente para suas técnicas. A expo, concentra-se no trabalho que ele produziu como pintor da corte do Duque Lodovico Sforza, em Milão, na década de 1480 e final de 1490. ‘Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan’ traz nove pinturas históricas, desenhos, ilustrações da anatomia humana e retratos.
Um guia de exposições está disponível para download neste link. Se você estiver por aí, não perde.
Este ano marca a oitava década da criação do monstro do Dr. Frankenstein. Como comemorar? Convidar 80 artistas para re-imaginar e homenagear a cultuada imagem, que ganhou vida através de Boris Karloff, pareceu ser uma boa ideia. Cada artista recebeu um busto e teve total liberdade para expressar seu talento… alguns são bem estranhos. Interessante saber que entre os artistas estão alguns renomados “monsters-makers” de Hollywood. A expo “Its Alive” acontece até o dia 15 de novembro em Orlando. Neste link, todas as obras, endereço e valores, caso queira decorar seu escritório com uma belezinha dessas (toda arrecadação é destinada para o St Jude Children’s Research Hospital).
Dois exercícios para você designer mostrar que tem olho e coordenação: Shape Type e Kern Type.
Ambos fazem parte do Method of Action, um site educacional que será lançado com três diferentes cursos: design, empreendedorismo e jardinagem(?).
George Dawe foi um artista inglês que pintou mais de 300 retratos de generais russos da época das invasões napoleônicas.
A partir das cópias digitais dessas obras um outro artista usa esses retratos para fazer montagens com amigos, familiares e, principalmente, gente famosa. Selecionei três para esse post, mas o resto você encontra no tumblr Replaceface.
por Paula Maia em quinta-feira, outubro 27, 2011 ·
Paixão pelo desenho e pela arte. Este documentário mostra, trabalhos e obras pessoais dos artistas da Dreamworks.
[vimeo 29200097]
Dirigido por: Alexis Wanneroy & Christophe Lautrette
Artistas : Sam Michalp, Nicolas Weis, Griselda Sastrawinata, Christian Schellewald, Paul Duncan, Marcos Mateu, Nathan Fowkes
Special appearance from Jeffrey Katzenberg
A cada ano as abóboras de Halloween ficam mais malucas, mas nada se compara às esculturas de Ray Villafane. É um absurdo o que ele consegue tirar de dentro de uma abóbora.
Sou usuário diário, fã e colecionador de palhetas. Pesquisando sobre materiais, formatos, espessuras e origens, encontrei o trabalho de Andrew Gonzales, um eterno aluno do processo de gravação à mão (como ele mesmo gosta de se auto-intitular). Seu trabalho em moedas, facas e em outras superfícies de metal é de um cuidado, beleza e nível de detalhes assustadores e, todo o processo, uma obra de arte. Vale o play.
Uma instituição da web brasileira, o Update or Die explica atentamente o futuro dos próximos cinco minutos para todo mundo que quer prestar atenção. Com um olho em comunicação e outro em inovação, conseguem separar o sinal do ruído e encontrar o sentido do volume de novidades que tenta nos afogar diariamente.
MICHELL ZAPPA Estrategista de tecnologias emergentes
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