A história dos movimentos do Design Gráfico pode ser traçada até 30.000 anos atrás, na forma de pinturas rupestres e inscrições em argila, pedra e tijolo. Mas, o design gráfico como o conhecemos hoje não começou realmente a se desenvolver até a era moderna, por volta do final do século XIX.
Tabela de conteúdos (Índice)
O que são os Movimentos do Design Gráfico?
Na verdade, foi somente em 1922 que o termo “design gráfico” passou a existir. Cunhado pelo designer de livros William Addison Dwiggins, o termo apareceu em seu ensaio “Novos tipos de impressão exigem um novo design” para explicar como ele organizou e administrou os recursos visuais em seu trabalho.
Hoje, a indústria de design gráfico está avaliada em cerca de $ 41,8 bilhões de dólares globalmente – e só deve continuar crescendo à medida que os avanços tecnológicos e os designers continuam a elevar o nível e redefinir o que é possível.
Para apreciar o quão longe o design gráfico avançou, vamos dar uma olhada nos movimentos artísticos chave que informaram a evolução do design gráfico ao longo da história.
Primeiro, o que é design gráfico?
O design gráfico é a arte da comunicação visual que combina tipografia , imagens , cores e formas para transmitir informações ao público. Pode ser produzido em qualquer tipo de superfície – tela, pedra, cerâmica – ou como é talvez o mais conhecido hoje, em tela digital.
Exemplos de design gráfico podem ser encontrados em quase qualquer lugar – páginas da web, sites de mídia social, aplicativos, outdoors, comerciais, panfletos e assim por diante.
A Revolução Industrial (década de 1760)
Quando a Revolução Industrial começou na década de 1760, deu as boas-vindas a uma nova era do design gráfico. Tecnologias inovadoras para aumentar os processos de produção e manufatura desenvolvidos em um ritmo sem precedentes, inclusive no design.
O método da litografia , por exemplo, foi uma das maiores exportações de design da Revolução Industrial. A litografia era uma técnica de impressão que envolvia pintar seu projeto em uma pedra ou superfície de metal e transferi-lo para uma folha de papel. Essa inovação deu lugar à cromolitografia, que é essencialmente litografia em cores .
Art Nouveau (década de 1890)
Art Nouveau (Nova Arte) explodiu em cena na Europa e nos Estados Unidos por volta de 1890 até a Primeira Guerra Mundial. Como o nome sugere, esse movimento foi uma tentativa deliberada de abandonar os velhos estilos do século 19 e abraçar o novo.
Em vez de usar formas retas e sólidas, a Art Nouveau buscou trazer modernidade e elegância ao design, caracterizado por formas orgânicas e linhas sinuosas. Foi um movimento estilístico progressista da época, divorciado da Revolução Industrial e dos processos de produção em massa que a precederam.
Wiener Werkstätte (1903)
À medida que mais empresas começaram a ver o valor do design gráfico, não demorou muito para que uma agência de design gráfico fosse criada. Digite Wiener Werkstätte da Áustria, também conhecido como “Oficina de Viena” – uma cooperativa produtiva composta por artistas visuais, incluindo pintores , arquitetos e os primeiros designers gráficos da indústria .
A organização não apenas moldou a indústria, mas também contribuiu para o estilo do design gráfico. Wiener Werkstätte desencadeou uma tendência de design caracterizada pelo modernismo , geometria , cubismo, “estilo quadrado”, como mostrado abaixo, e lançou as bases para os estilos Bauhaus e Art Déco que viriam em breve.
Bauhaus (1919)
Fundada por Walter Gropius em 1919, a escola Bauhaus na Alemanha teve como base a ideia de criar um “Gesamtkunstwerk”, um ideal criativo que engloba e combina diferentes formas de arte em um todo coeso.
A Bauhaus teve sucesso, produzindo designs que incorporavam minimalismo , formas geométricas e novas fontes simplistas para se tornar uma das forças motrizes do design modernista. Embora a escola tenha durado apenas quatorze anos, sua influência permanece até hoje.
Art Déco (1925)
Surgido após a Primeira Guerra Mundial na Paris dos anos 1920, o Art Déco era o símbolo máximo de otimismo, encapsulando o espírito dos anos 20 e 30 agitados. A forma de arte influenciou várias disciplinas criativas, incluindo design , artes visuais, moda e arquitetura .
Art Déco usa várias influências artísticas, em vez de um único estilo. Ainda assim, apesar disso, o estilo Art Déco é unificado na medida em que evoca modernidade, glamour, elegância, funcionalidade e o futuro . É caracterizado pelo uso de cores brilhantes , uso liberal de ouro (especialmente na tipografia Art Déco), linhas retas suaves com arestas duras e formas geométricas.
Paul Rand (1940)
Paul Rand é um dos designers gráficos mais influentes do século 21, e suas idéias e princípios continuam a influenciar os designers gráficos hoje.
Em 1947, Rand escreveu seu primeiro livro, Thought On Design , no qual afirmava que uma boa peça de arte comercial precisava ser bela e estética. Ele valorizava a perfeição estética e a comunicação, o que talvez seja mais bem demonstrado em seus designs de logotipo corporativo mais famosos , incluindo IBM, Ford, ABC, UPS e Yale.
Pós-modernismo (década de 1970)
O modernismo representou uma visão utópica da vida humana, da sociedade e da crença no progresso. Na década de 1970 , os artistas começaram a se rebelar contra as idéias de valores do modernismo.
O pós-modernismo nasceu no ceticismo, recusando-se a reconhecer autoridade e qualquer estilo ou definição do que a arte deveria ser. Uma nova era de liberdade viu os artistas adotarem a mistura de diferentes estilos e mídias ao usar novas técnicas expressionistas não convencionais.
A era digital
A introdução de ferramentas digitais revolucionou a forma como criamos design gráfico. Até o final do século 20, o design gráfico se baseava em processos artesanais . No entanto, durante os anos 1980 e início dos anos 1990, os rápidos avanços em hardware e software digital mudaram o design gráfico para sempre.
Em 1984, a Apple lançou o computador Macintosh, apresentando uma interface amigável e programas como o MacPaint, o primeiro programa de pintura de bitmap de forma livre amplamente disponível no mundo.
O MacPaint abriu caminho para muitas inovações que hoje formam a base de programas como o Photoshop – que também foi lançado em um Mac em 1990 . O Photoshop , um software de edição gráfica, possibilitou a qualquer pessoa manipular imagens e fazer designs profissionais. No entanto, programas básicos como o Microsoft Paint tornaram o design gráfico mais disponível para as massas.
Em meados da década de 1990, a evolução do design gráfico da mesa de desenho para a tela digital estava mais ou menos completa.
Pensamentos finais
Agora que olhamos para a rica história do design gráfico, talvez seja prudente perguntar como os designers podem se preparar para o futuro.
Se a história do design gráfico nos diz alguma coisa, é que o design evolui, e todos os movimentos e estilos que se sobrepõem são influenciados pelo que veio antes. Continuar a crescer como designer multidisciplinar pode prepará-lo melhor para quando o design e as tendências mudarem inevitavelmente .
Aprenda, cresça e evolua com design gráfico. Mas, o mais importante, divirta-se!
Texto original “Graphic Design Movements Throughout History” escrito por Maria Bailey, para Shutterstock
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