Quando a Arte nos surpreende – Parte 5

Apreciando a ousadia de artistas fora da curva

Pois não é que nas últimas semanas – sabendo do tema que tenho abordado aqui no Update or Die – o tal do Sr. Algoritmo tem se dedicado a chamar a minha atenção para vários tipos de arte inusitada?
 
E ele conseguiu, porque tenho descoberto tanta coisa legal, que não tem como deixar de fora da minha seleção.

Não é o caso dos 2 artistas desse post, pois eu já os conhecia, mas alguns novos nomes furaram fila, já apareceram aqui e outros vão entrar nos próximos capítulos e a torcida é para que cada um deles leve encantamento a você, leitor. 

Antes de tudo, como sempre, para facilitar a vida de quem chegou agora e quer “maratonar”, está aqui a parte 1, parte 2, parte 3 e parte 4

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Ignacio Canales Aracil

Man posing in front of abstract wall art in black and white photo

Ele é espanhol – de Madrid – tem 40 anos e a originalidade do seu trabalho é fazer esculturas com flores secas em forma de vasos, que parecem cestos de cabeça pra baixo.

Sculpture installation of a large egg-shaped artwork adorned with purple flowers in a well-equipped garage workshop.

Ignacio Canales Aracil começou a pintar ainda criança e sempre quis fazer da Arte a sua profissão.
Ele fez o curso de Belas Artes na Universidad Complutense em Madrid, depois recebeu algumas bolsas de estudo que o possibilitaram se especializar em escultura no Wimbledon College of Art e, mais tarde, fazer o mestrado em Belas Artes no Chelsea College of Art, em Londres.
Mais recentemente, concluiu outro mestrado em Design de Paisagem na Universidad Politécnica de Madrid.

Sua migração da pintura para a escultura se deu quando morava em Londres e conheceu a tradição britânica de jardinagem. Passou a apreciá-la, reconhecendo que a natureza é uma fonte inesgotável de inspiração. 

Floral art installation with assorted wildflowers and foliage on a wireframe dome on a white background.
Artistic floral sculpture display with pink and white flowers arranged on two human-like figures against a dark background.
Artistic floral arrangement in wire vase with pink and white flowers against a neutral background.

Flores prensadas já foram encontradas em túmulos no Egito há mais de 3 mil anos. Botânicos gregos e romanos eram conhecidos por preservar as plantas através de métodos que são usados até hoje, portanto a técnica que o Ignacio emprega não é novidade e ele diz:
‘Flores pressionadas entre o papel é tudo o que uso. Mas desenvolver moldes de papel com diferentes tamanhos e formas tem sido um desafio constante.”

Convidado para visitar os mais belos jardins privados da Europa e também os parques públicos, ele escolhe suas flores, uma a uma. Após a colheita, Ignacio os forma e os tece em torno de grandes moldes. Cada peça seca por um mês inteiro para atingir sua forma final. 

Art conservator restoring sculptures with a handheld drill in a museum while a female observer watches.
Craftsman upholstering a chair with floral fabric, work in progress with upholstery tools on marble floor.
Craftsman restoring floral patterned ceramic art with tools on marble floor.

As flores são mantidas juntas sem o uso de cola, mas uma vez secas são pulverizadas com verniz para protegê-las da umidade e torná-las rígidas o suficiente, para se manterem em pé, sem apoio.

Floral art installation with dried flowers and intertwining branches on display
Floral art installation with dried flowers and branches on wireframe dome
Floral sculpture with pink and white blossoms on display at art exhibition

Ao contrário do que alguns possam imaginar, as flores não passam por liofilização, que é o processo de desidratação por sublimação, onde a água congelada contida num produto vai diretamente do estado sólido para o gasoso, sem passar pelo estado líquido.

Suas esculturas podem, em teoria, permanecer intactas por longos anos, mas também podem perecer rápido, dependendo da conservação dada a elas.  

Vintage ceramic collection on display with traditional tile work and wooden furniture in cultural museum setting.
Contemporary abstract art installation featuring colorful tangled lines within a circular white frame displayed in a gallery setting.

Para saber mais do artista:
Site

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Maria Zontes

Woman with glasses wearing red beret and black turtleneck holding paintbrushes

Sabe aquela frase que diz “não julgue um livro pela capa”? Pois bem, tem uma menina aí, que subverteu o significado desse ditado, porque ela é capaz de pegar um livro ruim e dar a ele uma capa extraordinária!

Claro que, definitivamente, não é o caso do maravilhoso “Cem Anos de Solidão”, do Gabriel García Márquez, da foto abaixo! rs

Custom handcrafted book cover for Gabriel Garcia Marquez's 'One Hundred Years of Solitude' with golden tree design and matching internally illustrated pages featuring a large yellow butterfly.

Essa menina de 22 anos, nascida no Pará, é a Maria Luíza Pontes de Oliveira, mais conhecida como Maria Zontes e faz arte em cima da arte (literária) dos outros, customizando capas de livros de maneira artesanal com ares vintage, usando uma técnica que ela mesma desenvolveu e deu o nome de “encadernação à tela”, porque é basicamente o mesmo método de pintura em tela, resultando num trabalho exclusivo, único.

zontes 6
Stephanie Meyer's Amanhecer book cover with ornate gold detailing on a textured beige background, and a bookmark resembling a hand between pages.
Artistic book edge painting of a clown face on a bookshelf.
A Garota do Lago book by Charlie Donlea with ornamental cameo bookmark on textured surface.

A artista autodidata – diagnosticada na adolescência com superdotação – começou a pintar aos 3 anos de idade e logo todo mundo ao redor percebeu que o seu talento estava acima da média. Com o incentivo, ela foi se dedicando cada vez mais àquela atividade e a transição da pintura para a encadernação aconteceu quando ela procurou um caderno para comprar, com a capa do seu programa de tv preferido e não encontrou.
Resolveu fazer a capa por si mesma, foi um sucesso na escola, os colegas começaram a fazer encomendas e, aos 14 anos, o que era hobby virou profissão.

Vê-la em ação e conhecer todo o processo super trabalhoso que ela desenvolve, narrado por ela mesma é muito interessante!

@mariazontes

Qual próximo livro querem ver aqui? Gostaram do cenário? #arte #desenho #art #foryou

♬ Chopin Nocturne No. 2 Piano Mono – moshimo sound design

O capricho dela vai além da capa do livro:

Cada obra leva de 2 a 3 meses para ficar pronta, dependendo da complexidade e hoje ela vive exclusivamente de sua arte e de seus cursos online.
Sua clientela aumentou de forma considerável e ela passou a atender às encomendas de todo o país, através de suas redes sociais. 

Para saber mais da artista:
Site, YoutubeInstagram 

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